因愛之名- 卡繆

二戰時哲學大師卡繆(Albert Camus)積極參與法國地下反抗行動。戰後他繼續以筆尖作戰，傳達理念。1948 年，卡繆寫下劇作《圍城》。

這套劇講述一個被瘟疫侵襲的城市，而城中的居民必須想盡辦法生存下去。 劇中有一名獨裁者，他的角色叫做「瘟疫」，而他身邊總跟著一位名為「死亡」的秘書。在全劇的開頭，「瘟疫」與「死亡」忽然降臨一座歲月靜好的城市，瘟疫開始實施他的高壓治理手段，手段由致命的疾病到殺人政權，通通手起刀落，殺無赦。

人民都要重新學習怎樣做到有秩序地死亡，瘟疫認為以前人們死得一點也不恰當，這裡死一個，那裡死一個。簡直是道德敗壞，而這些「混亂」地死將會被管理。怎樣死，何時死會成為數據的一部份，如此的大數據也有點用處。

「瘟疫」與「秘書」接著宣布推動「生存證明」，把生命簡化為一張紙，依照「品質」將人分類。結婚動機、犯罪紀錄、健康情況，還有，生存理由。

「生存證明」分為永久與暫時，透過證明予以發放。新政府操控人民的生殺大權。人民的生存與否，全維繫於那張「紙」。新成立的極權體制還公布繁複法規，刪減最低薪資，強迫勞工「吞下」後果。

條文好複雜，面對人民的困惑，「秘書」沒有打算去釐清問題。 繁瑣的規條就是要人民適應晦澀不明。人民懂得越少，事情就越好辦。

有些市民遭逢迫害流落街頭，代表生存的那張紙，內容被扭曲，歷史被刪除。 上有「秘書」，下有公務員的Nada毫無憐憫並持勢地壓迫人民。

在Nada 來說「越多刪減情況就越好。什麼都沒有的地方，就是天堂！」而Nada就是西班牙文的「無」。

居民都因恐懼而順從，更有甚者，趁勢加入壓迫行列。直到一對不慎染上瘟疫的年輕情侶出現。起初他們的心同樣被恐懼佔據，但逐漸地，他們決心反抗極權統治，面對壓迫和控制。即使必須捨棄生命也在所不惜。

「愛」 是卡繆另一個重要的主題。他們以人性的力量與良知起身對抗，企圖改變社會、喚醒集體意識，希望讓所愛的城市擺脫暴君「瘟疫」， 然後重獲自由。

因為這對情侶深愛彼此，他們不忍看到人類的墜落。面對「秘書」的嘲弄，男主角Diego起身反抗：「你們似乎贏得勝利，但其實早已戰敗。因為人性之中，有一種你無法消滅的力量，那是一種瘋狂，摻雜了恐懼與勇氣。這股力量將升起，而你將看見你所謂的榮耀僅是雲煙。」

「瘟神」的出現，考驗著庶民百姓的人性。他首先採取殺雞儆猴的方式，只要女秘書一筆劃過生死簿的名字，那人就應聲倒地，於是人人自危。他塑造的是恐懼，讓人不敢反抗、不敢出聲。唯一無懼的是男主角Diego, 他採取和平抵抗，拒絕以暴易暴。 這個立場，正是數年後卡繆和沙特論戰爭執的重點。

但Diego並不是生來無懼, 他的無懼是自我錘鍊出來。他曾在脆弱無助時逃到女友家，被女友的法官父親驅趕。後來Diego染上瘟疫，領導民眾反抗。在女友垂死之際，忍痛拒絕「瘟神」的交易。留下與人民一起戰鬥，最後換來心上人死亡的結局。

《圍城》是一部充滿哲學性的劇作。卡繆透過反烏托邦的寄寓，提醒世人極權主義利用對死亡的恐懼來操控民眾的危險。

劇中所有的不確定、不合理，懷疑與困惑都是為極權主義鋪路，而人們又該如何面對極權呢？

當面對國家機器的不正義，我們是否願意面對恐懼。面對失去的恐懼、孤獨的恐懼、背叛的恐懼、死亡的恐懼，為了愛，挺身而出？

卡繆透過文字譴責蔓延歐洲的極權主義政權，尤其是西班牙佛朗哥（Francisco Franco）的獨裁統治。面對卡繆的指控，當時歐洲的文化與政治界心照不宣地對此劇保持沈默。有人批評故事黑暗、隱晦、過於奇幻，但也有人說，這是卡繆最被世人低估的作品。

對於卡繆來說，平民百姓即使犯錯，也情有可原。罪不可赦的，乃是系統性的犯罪，也就是國家暴力的罪過。

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