每人皆是舞者

2015年有套紀錄片叫Mr.Gaga, Mr.Gaga 就是指Ohad Naharin, 美籍伊色列人，和其以色列妻子，女兒長居以色列。同時他就是國際首屈一指的以色列舞團Batsheva 的藝術總監，著名编舞家，舞蹈家，並發明一種舞蹈語言叫Gaga。

Gaga是一種思考方法，它鼓勵舞者去體驗周遭的人、事、物等。其實每個人都對外界，環境，文化，甚至生活都有感覺，但在追趕物欲生活中，人往往忽略了那原來的感覺，然後感應外界的天線就鈍了。例如雨聲，城市人在雨天就只想避雨，感應雨聲，傾聽雨聲的感覺和情懷不知在那年已被忙碌沖走了。

Gaga就是reactivate外在接收的天線，然後將訊息回歸内觀，透過自我覺察，自我談話，去體驗新感覺舊事物，從而更了解自己。舞者用肢體去表逹並給予事物一個舞蹈的型態。簡單來說即是Give a new order to an order。

Gaga的思考模式帶领着舞蹈界，鄭忠龍接手的雲門舞集，他就運用Gaga模式，令舞者探索更多的可能性。他告訴舞者 「風」 ，舞者就傾聽風，尋回從前忽略的風影。「混沌」 ，舞者就想混沌是什麼，然後她想起胎兒寄生在母親的感覺，看不見，但肢體在肚內翻滾，探索那柔而原始的動作。

Gaga獨特的地方是告訴身體要做什麼之前，先傾聽它，並且了解，必須超越每日熟悉的界線, 打破常規, breaking learnt bias, 一切就自然而然的。 鄭忠龍在創作《定光》時，帶舞者上山體驗自然，山路崎嶇，他想什麼是舞步呢，赫然發覺步伐隨山路地型曲折而改變，時而鈄行，時而直行，一斜一直一彎一停，那已形成打破常規的舞步。

Gaga 衍生創意，那麼作品也必然存在Gaga 的原貌。Ohad Naharin 其中一部經典作品《Echad Mi Yodea》，一群身穿猶太服飾的舞者圍坐成半圓形，不斷從椅子上輪流躍起、翻騰，掙扎、整理，然後坐下。其中一位舞者總是在動作的最後，跟不上節奏，癱軟跌趴在地上。 歌曲重覆，舞者們的動作也跟著節拍越來越快。最後一節，舞者褪下身上的衣服，長褲、鞋襪向中心飛擲，唯一是跟不上節奏的舞者，到最後依然夜衫整齊。

此舞的歌曲跟舞名相同，也是叫《Echad Mi Yodea》 ，意思是逾越節所唱的歌,歌詞內容則是記載1-13 這些數字在猶太教中的簡單要義。歌曲形式是重複堆疊的形式(cumulative song)。Ohad Naharin 以此曲作意涵，不停重複的音樂，舞步意味着猶太人千百年來累積的顛沛流離，重複被驅趕、被迫害，不屈不撓地重新站起，然後又再重覆。以色列哭牆的眼涙，世世代代，巨大的石塊中塞滿了各種小紙條，希望，失落，愛恨，不甘，尋求救贖，回家，喘息，重新再來。

中後場，舞者把身上的衣物拋出台中央，象徵納粹在二戰中對猶太人的大屠殺，而不斷跌倒的舞者，最後成了唯一衣著完整的人。其實在排舞時，Ohad Naharin突然改變了動作,而排在最後的舞者沒有聽見, 來不及反應, 一下狼狽就跌倒了。於是Ohad Naharin就把這個Gaga 意識的小插曲編入舞蹈中。那個不斷跌倒的人就是不能跟上時代節奏的人。

欣賞此舞的原精神包括《7 Days in Entebbe》的導演José Padilha，電影以真實故事為旨，講述以巴衝突帶來的1976年劫機事件， 故事也以此舞和舞曲作貫線，其意就是帶出以巴多年的糾纏。萬死千生，業感如是，民族仇恨，難分難解。無論以色列，巴勒斯坦，甚至加沙都是西西弗斯Sisyphus ，必須將一塊巨石推上山頂，而每次到達山頂後巨石又滾回山腳，如此永無止境地重複滾上滾落，永劫輪廻。

Ohad Naharin以現代舞《Echad Mi Yodea》帶出歴史的沉重，鄭忠龍以《十三聲》帶出童年時台灣的人文風貌。在了解Gaga的過程中，Gaga顧然是創作領域的明燈，也是普通人需要的一種思考方法：吸收，捨棄，探索。

如果用Gaga 方法來看世界，舞題：内循環
我聽河，觀風。 要编此舞，我想就是洗夜機内有十一噸衣服，要洗好它們就要足夠的水，洗衣液等，水要夠，要不然舞者就是空轉。

每人皆是舞者。

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