再說流浪者之歌

在回顧落戶WP的十年，我重看了十年前寫下的第二篇Blog 「流浪者之歌」。那年那晚在香港文化中心的書店， 我買了林懷民所著的 《高處眼亮》。 在書中，林懷民談及了 《流浪者之歌》

「一九九四年，我帶著赫曼・赫塞 （Herman Hess) 根據佛傳故事改寫的小說「流浪者之歌」，流浪到印度菩提伽耶。季節風的盛夏，大地冒煙，萬籟俱寂，唯有大覺寺內，佛陀得道的菩提樹終日清涼，百鳥喧歌。毛躁的我，坐到樹下，很快就安靜下來。許久許久之後，恍然感覺到眉心的溫熱，打開眼睛，才發現是由樹隙斜斜射照到臉上的陽光。一份從未有過的，安靜的喜悅籠罩了我的身心⋯⋯印度歸來，我不假思索，流水般地編出「流浪者之歌」。靜定，沈穩，完全不像我急躁的性情。
我覺得這是佛祖的禮物。有時候我會想，我如果只能留下一個作品，我希望就是「流浪者之歌」，希望它在喧囂的時代裡，繼續帶給觀眾安慰與寧靜，向那穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光。」

合上書，回想帳幕慢慢地從舞台揭開，光線緩緩投射舞台的一角，然後三噸半的黃金稻穀緩緩的，持續的從天而降，沙沙的灑落在雙手合十的僧人頭頂。稻殼像黃金雨瀉足七十分鐘，而演譯僧人的舞者也是七十分鐘地保持合十，屹立不動。

完場時，掌聲雷動，當僧人舞者90度致謝，全場掌聲起碼達數分鐘之久，因為我在拍手，想停下時，掌聲還是繼續，我繼續拍。又想停下時，Sorry～ 是我不好，人家還在拍，於是繼續拍拍拍拍拍⋯ 直至掌聲真的轉弱。我沒有認真time, 但起碼有兩至三分鐘。

Q&A 的環節，林懷民解構七十分鐘屹立不動的僧人、那舞者頭上戴有保護頭盔並以化妝掩飾。合十的雙手亦緊緊地被包紮，故此不動如泰山達七十分鐘之久，仍絲毫無損。 頭部被保護但舞者需忍受稻殻散落鼻孔上的痕癢，沾在身上的刺痛，更甚的是那意志和耐力。

有時我在家打坐，欲放棄時，就給自己一些漂亮藉口，什麼腳痹，僵硬，辛苦，不如離開。 此僧人舞者就會呈現在我腦海，人家七十分鐘，那能耐，真是台上一分鐘，台下十年工。 而人生的艱難，又豈止如此。

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求不得的痛，不知足的貪，心不甘的命，情不願的事，都是人世間的艱難。 人有時瀕臨潰逃而又無可逃脫。涙水過重時，不由自主地流下。那重量，是涙水，還是執念？淚是鹹也是苦，嚐着，想着，又會想起那僧人，靜而不靜，動而不動，不動之動乃真動。那泰山不動的身影是多麼的有力量，迎着稻殻的身軀是多麼的勇敢，堅毅。是承受，也是人生存在的精彩。 僧人舞者不動歷時七十分鐘。放心，每情，每債，每人也有一個期限。緣滅之時， 掌聲自會為功德圓滿而雷動。

三噸半黃金稻殻在舞者肢體下，發狂，發瘋、發作，變成山丘、河流、雨水，演繹出Herman Hess 筆下的聖河，舞者的步伐，如履泥塗，負於重石，漸困漸重。那些磨礪舞者的黃金稻米，是求道者的苦行鞭笞，是芸芸衆生的種種功課，有些人動經塵劫， 迷惑障難，足步深遂。有些人卑微接受，放下自身，為自業跪下，高山低谷也視為清泉細流。

最後一幕，一名持耙舞者，以24分鐘，在鋪滿稻粒的舞台上，由內而外犁出一個越來越大的同心圓。 舞者慢而有力地犁，我差點屏蔽呼吸，恍若出神。那個Om 字，呼應着Herman Hess 在 《流浪者之歌》 （英文： Siddhartha ) 的一章節 – Om (唵）。

Siddhartha 在聖河旁，欲輕生時，內心發出 Om, 是內在靈性之覺醒。醒過來是第一步，悟出來是第二步，活出來是第三步。 有些人經歷千生萬死，悟出圓滿，領略到生命之源的真相。有些人還在初世，在舞台的圓心追逐生活假相，輪轉五道，永無休息。

完場了，我定定地站在座位的前方圍欄，那個圓正在我前，我忘了離場。 身旁觀眾舉機拍攝那圓。我不打算拍下，因為我要用心，用思想記下此圓。

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「24分鐘畫一個圓，70分鐘定立台上，若連鼓掌謝幕就是90 分鐘的定立, 這是整個舞作的靈魂。」 林懷民如是總結。

一切也很慢，慢慢圓滿的圓，慢而有力的站，時間像是真實的。 我們用分鐘來表達，但Herman Hess 的Siddhartha 不斷經歷到，時間並不是真實，因為世界與永恆是對立的。美與醜，苦與樂，邪與善之間像是對立，其實只是假象。於是此世界，時時刻刻莫不是那圓，是圓滿的因果關係，一去一來，一來一往，只是人看不淸那圓的深度。

在《高處眼亮》一書中，小說家出身的林懷民記錄了他從事舞蹈近四十年的執迷與啟蒙。半路出家，在一群專業舞者面前，林懷民能開宗立派，他說：「因為我有思想，懂得用哲學觀念去引導舞者。舞近於詩，我能讓舞者通過生理髮作去激發觀眾的反應。是能量交換」

我常記起那圓，輪圓具足的曼陀羅，也是一滴鹽水溶入大海的漩渦。

P.S. 如果有幸，在下一個十年，再寫 「三說流浪者之歌」 ：） 謝謝WP 帶來的緣份～

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